Escala Pentatônica

Escala Pentatônica

Ao contrário do que muitos pensam, a escala Pentatônica é muito antiga e também é muito utilizada no mundo todo. Em tese ela possui origens mongólicas e japonesas e desempenha um papel muito importante em toda a música oriental, africana e celta.

A escala Pentatônica é uma escala composta por cinco notas, é uma escala referência no Blues, Rock' N Roll e muitos outros estilos musicais. A escala possui cinco notas com o propósito de se evitar o Cluster (Clâster) – Cluster é a sonoridade produzida quando tocamos duas notas que compreendem um intervalo de semitom, ou seja, numa escala de Dó Maior (a exemplo) se dois guitarristas tocam simultaneamente um a nota E (Mi), e o outro a nota F (Fá), é clara e bem audível a desafinação que elas causarão pela proximidade das duas notas (tecnicamente consiste no intervalo harmônica de segunda menor). A intenção da escala Pentatônica é de que não ocorra em momento algum de a melodia se chocar com as notas dos acordes que formam a base (harmonia), isso torna fácil a improvisação quando se sabe aplicar corretamente a escala Pentatônica.

Observe os desenhos da escala abaixo:

Estes são desenhos da escala Pentatônicas de Am (Lá Menor), os números do lado das escalas são simples referências da localização dos desenhos no braço da guitarra pois eles representam a casa do braço da guitarra onde se situa o desenho. Note que as notas B (Si) e F (Fá) não se encontram na escala. A escala Pentatônica de Am é portanto: Lá - Dó - Ré - Mi - Sol .

A título de curiosidade o Blues utiliza escala Pentatônica Menor enquanto que o Rock utiliza Pentatonica Maior, estilos que podem ser executados simplesmente mudando a tônica de um mesmo desenho. A Pentatônica de Dó Maior possui as mesmas notas da escala de Lá Menor, sendo então Pentatônica de Dó Maior: Dó - Ré - Mi - Sol - Lá. Analise:

Este é um dos desenhos para ser analisado mais detalhadamente.

Visualize as notas circuladas de vermelho. Quando elas são a tônica da escala (nota de repouso) a escala é Menor. E agora, as notas circuladas de azul, estas são utilizadas como tônica quando a escala é Maior, ou seja, a tonalidade da escala acima é C - Am (Dó ou Lá menor). Isso ocorre pois estas duas notas são relativas.

Para que se possa tocar a escala em outra tonalidade basta deslocar o(s) desenho(s) com o intuito de que a tônica, seja ela maior ou menor, coincida com as dos desenhos apresentados aqui. Analise os desenhos abaixo que estão na tonalidade de Em - G (Mi menor ou Sol maior) e tire suas próprias conclusões. Leia também nosso artigo sobre Modos Gregos

Sucesso e bom aprendizado.

(Fonte: Manual do Guitarrista)

Posted By Davi Guimarães13:00

0

Leia o Conteudo

Aplicando Modos Gregos

Modos Gregos - Aplicação na guitarra

Neste post vamos deixar um pouco a teoria de lado para colocar em prática os modos gregos na guitarra.  Abaixo estão os desenho de todos os modos e no botão de download, estão disponíveis as partituras e as tablaturas. Tem para todos os gostos. Se você não acompanhou os post anteriores, pode começar pelo post "Conhecendo Modos Gregos" se desejar. 

Os modos estão dispostos com 3 notas por corda. Está no tom de SOL maior, ou seja, todos os Fá são sustenidos. As partituras estão em 3/4 para melhorar visualização das notas em 2 compassos. Depois de aprender os desenhos, procure treinar indo e voltando, isto será importante para execução dos outros exercícios. Procure treinar também em todos os tons.

Partituras e tablaturas estão disponíveis para download em pdf e para o Editor Tux Guitar

 

  

Bom desempenho

Fonte: Manual da Guitarra

Posted By Davi Guimarães12:52

3

Leia o Conteudo

Aprendendo a Escala Maior Natural

Escala Maior Natural

Escala Maior Natural
Quem nunca ouviu falar no velho Dó Ré Mi? Pois é amigo tudo parte dai.

A escala de "Dó" maior natural é formada por:
C D E F G A B C
e gera uma sequência que vem em Tons e Semitons,que determinam a escala Maior:

Tom Tom Semitom Tom Tom Tom Semitom

ok,isso é só relembrando, pois quase todo mundo já sabe.

Entrelinhas(Dica Importante) :Bem abaixo veremos os Shapes da escala Maior de "C".

Em todo o braço veremos 5 Shapes diferentes e que ao usá-los em um solo,geralmente muitos novos guitarristas vêem apenas 1 Shape(Qualquer um dos 5 Shapes),de forma isolada, enquanto o certo é ter uma visão no braço todo.

Como assim?

Pela lógica os 5 Shapes são da escala de Dó Maior, Sendo assim, temos que ver esses desenhos como uma só escala.

"Uma grande escala que abrange todo o braço".
É dificil eu falar e você entender facilmente, mas é preciso ter mecanismos práticos parase enxergar dessa forma.

Siga o Raciocínio:Vejamos uma Escala de "Dó" em um 1ºShape e 2ºShape.Ok,se durante uma progressão de Acordes,tipo:

"II V I" - "Dm7 / G7 / C7+",

se você usar o Shape 1 sozinho, ele será só o Shape 1 e se você usar o Shape 2 sozinho, ele será só o Shape 2. Porém se você usar o Shape 1 de forma ascendente e o Shape 2 de forma descendente, ai você estará começando a pensar em 2 desenhos e expandindo a escala pelo braço.
OBS: A idéia Central então é: Usar a escala em todo o braço e não só um desenho ou Shape sozinho.

Ok.Vamos aos Shapes:
(Shape 1)

(Shape 2)

(Shape 3)

(Shape 4)

(Shape 5)

Exercício Motanha Russa: Subindo e descendo nas escalas( Mecanismo para expansão )

Serve para explorar a escala no braço todo do instrumento.

Ok ,amigos espero que gostem e até mais!!!

                                                                                                                 (fonte: mestre da guitarra)

Posted By Davi Guimarães09:31

0

Leia o Conteudo

Modos Gregos

Modos Gregos

Origem

Também conhecido como modos gregorianos ou modos eclesiásticos, eles não possuem muitas referências históricas. Platão propunha o uso de 6 modos e Aristoxenus utilizava 15 modos (5 principais e 10 colaterais). Acredita-se que o sistema modal tenha sido organizado pelo papa Gregório I, ele utilizava 8 modos: 4 autênticos (Lídio, Dório, Frígio e Mixolìdeo) e 4 Plagais (Hipodórico, Hipolídio, Hipofrígio e Hipomizolídeo).

No sistema contemporâneo são 7 modos: Jônio, Dório, Frígio, Lídio, Mixolìdeo, Eólio e Lócrio.

Aplicando Modos Gregos

Aplicação

Os Modos gregos são utilizados na música popular contemporânea, na improvisação e na formação de acordes. Ao contrário do que se aprende inicialmente em teoria musical, com os modos gregos não mais fazemos uso de uma única escala/tonalidade para a música e sim um modo particular para cada acorde.

Jazzistas costumam pensar na música por acordes (assim como na Bossa Nova), o que permite uma maior desenvoltura na improvisação, eles costumam empregar varias escalas e modos em apenas uma música.

Finalidade

A finalidade dos Modos Gregos é dar uma maior desenvoltura tanto na composição como na improvisação. Eles nos permitem explorar ao máximo as possibilidades de escalas de cada acorde dando assim uma ampla liberdade de criação.

  

Formação das escalas

As escalas nos modos são formadas baseando-se num determinado tom. Aplica-se uma neste tom os intervalos da escala diatônica e depois toma-se na escala cada uma das notas como tônica, sem modificar os intervalos. Veja abaixo:

·         Jónio: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si

·         Dórico: ré - mi - fá - sol - lá - si - dó

·         Frígio:  mi - fá - sol - lá - si - dó - ré

·         Lídio: fá - sol - lá - si - dó - ré - mi

·         Mixolídio:  sol - lá - si - dó - ré - mi - fá

·         Eólio:  lá - si - dó - ré - mi - fá - sol

·         Lócrio : si - dó - ré - mi - fá - sol - lá

Nome dos Modos

Os nomes dos modos dão a localização do acorde dentro de um campo harmônico. Os modos são escalas que possuem o mesmo número de tons e semitons, mas, dependendo da tônica, possuem intervalos diferentes. Vamos tomar como exemplo os dois primeiros modos, jonio e dórico no tom de Dó. A escala ficaria:

DÓ t RÉ t MI st FA t SOL t LA t SI st DÓ

RÉ t MI st FA t SOL t LA t SI st DÓ t RÉ

As notas em negrito são as tônicas, o “t” simbolizam os tons e os “st” os semitons. As duas escalas tem 5 tons e 2 semitons, porém o fato de iniciar de tônicas diferentes fazem com elas tenham alguns intervalos diferentes. No Jônio o intervalo da 3º nota que é entre o Dó e o Mi é de uma 3º Maior, já no modo Dórico o intervalo da 3º nota que é entre o Ré e o Fá é de uma 3º menor, pois só tem 1tom e um semitom.

2M 3M  4J 5J 6M 7M

2M 3m  4j  5J 6m 7m

O mesmo acontece no intervalo de 7º, que no caso do Jônio é entre o Dó e o Si, a 7º é Maior. Já no modo Dórico o intervalo é entre o Ré e o Dó e é uma 7º menor pois só tem 5 tons. Segue abaixo o intervalo de todos os modos e seus nomes.

·         Jônio: T 2M 3M 4J 5J 6M 7M 

·         Dórico: T 2M 3m 4J 5J 6M 7m 

·         Frígio: T 2m 3m 4J 5J 6m 7m 

·         Lídio: T 2M 3M 4+ 5J 6M 7M 

·         Mixolídio: T 2M 3M 4J 5J 6M 7m 

·         Eólio: T 2M 3m 4J 5J 6m 7m 

·         Lócrio: T 2m 3m 4J 5° 6m 7m 

Pensado nestes intervalos é que você decide que modo utilizar com o acorde que está sendo tocado. Veja os exemplos

Exemplo 1: durante a música é executado o acorde de C7M, que tem em sua construção os intervalos de T - 3M – 5J – 7M, então você poderá utilizar os modos Jônio e Lídio que possuem este intervalos. Não será conveniente você utilizar os demais modos pois não possuem intervalos que compõe este acorde.

Exemplo 2: durante a execução, é executado um Em7, que é a terceira nota do campo harmônico de C e é composto pelos intervalos T – 3m – 5J – 7m, então você poderá utilizar os modos Dórico, Frígio e Eólio, que possuem estes intervalos. Não poderá utilizar por exemplo o lócrio pois o intervalo de 5º é diminuto.

Conclusão

Modos grego é uma assunto muito extenso e difícil de ser entendido com explicações teóricas. Estes são os chamados modos gregos autênticos, que foram estes sobre os quais escrevi. Existem também os modos gregos sintéticos. Recomento a prática dos modos por tonalidade, o estudo da formação dos acordes e do campo harmônico.

Aplicando Modos Gregos

Fonte: Manual da Guitarra

Posted By Davi Guimarães12:53

0

Leia o Conteudo

Primeiros passos na guitarra ou violão

Conhecimentos básicos:

 
     As vezes, quando temos muita vontade de aprender a fazer alguma coisa ou lutar por uma coisa, agente perde. Muita vontade também pode ser uma falha nossa. Isso falo para os novatos que estão buscando aprender a tocar um instrumento, seja qual for, ou até mesmo qualquer outra coisa. Controle seus sentimentos, trace metas e cumpra com seus objetivos. 

       Esse primeiro exercício me deu uma base muito grande na hora do posicionamento dos dedos nas casas do violão, velocidade e principalmente a sincronização das duas mãos. Eu pensava: "Não posso paletar a corda enquanto não pressionei a corda na casa correta.". Outra coisa importante foi que, eu também não devia ter pressa em logo tocar rápido e fazer supremos solos! Tem que ser com calma e objetivamente. Eu aconselho para os novatos que comecem a praticar esse exercício todo o dia e comecem a ver alguns acordes básicos para o melhor posicionamento dos dedos em várias cordas ao mesmo tempo!

   Para entender melhor: 

    As cordas do violão ou da guitarra possuem nomes, assim como as notas musicais são representadas conforme a seguir:

Dó = C

Ré = D

MI = E

FÁ = F

SOL = G

LÁ = A

SÍ = B

     Assim sendo, as codas da guitarra ou violão possuem nomes. Observemos o braço do instrumento, de cima (corda grossa) para baixo (corda fina).

      Pronto, já conhecemos que as cordas tem nome, agora devemos entender que o seu violão ou guitarra possui "casas", e a cada casa que você se desloca, a próxima nota chama-se "sustenido ou Bemol", com exceção de Mí e Sí.  Entenda:

   Os dedos, possuem uma numeração de acordo com a imagem abaixo:

   É interessante que você use uma palheta, pois é essencial o seu uso. A maioria dos guitarristas usam da forma que acham mais confortável, porém entre os dedos P e I da mão direita.

   Outra notação que você deve saber é que existem várias formas de "palhetadas" (Ex: Alternada, sweep, hibrida, e etc)...mas inicialmente  você usará a palhetada Alternada, sou seja, "uma vez para baixo e uma vez para cima" em cada uma das cordas (quatro vezes em cada corda "dedo 1 a dedo 4) (conforme tablatura abaixo), durante os exercícios.

  

 

 

 

 

 

 

 Bom, agora que já conhecemos o básico, vamos treinar. 

Exercício 1: Palhetada alternada apenas na 1ª a 4ª casa em todas as cordas. 

Repita até abusar, quando abusar faça novamente.

e:|------------------------------------------1-2-3-4-----|

B:|----------------------------------1-2-3-4-------------|

G:|--------------------------1-2-3-4---------------------|

D:|------------------1-2-3-4-----------------------------|

A:|----------1-2-3-4-------------------------------------|

E:|--1-2-3-4---------------------------------------------|

Lembre-se:

Os números representam as casas que serão digitadas.

A corda "E" é a corda mais grossa do violão ou guitarra e a corda "e" é a mais fina.

Bom treinamento!

 

Davi Guimarães

Posted By Davi Guimarães12:19

0

Leia o Conteudo

Começo com Guitarra ou Violão?

    Guitarra ou Violão?


      Essa é uma das dúvidas mais frequentes que aparecem na nossa cabeça quando estamos pensado em aprender a tocar.
     A primeira pergunta que costumo ouvir é: Tocar Violão é a mesma coisa que tocar Guitarra?

     Mesmo a guitarra senda parecida com o violão, não podemos dizer que ambos são idênticos  há muitas coisas para serem avaliadas
     Para os novatos que estão pensando em comprar seu instrumento, sugiro que comprem e aprendam a base inicial no violão. 
     Por que? Os violões tem casas mais distantes, as cordas devem ser apertadas com mais força, as cordas são mais afastadas uma das outras (tirando os violões elétricos) e você não precisa ter um amplificador pra tocar legal!
     Depois que você aprendeu o básico do violão, digo do posicionamento dos dedos, postura, velocidade, e acordes, aí sim! Agora você pode dar uma olhada de leve na guitarra só pra você sentir o gostinho da máquina.
     Mas se preferir começar pela guitarra também não tem problema, porém quando você pegar um violão para tocar, sentirá mais dificuldade.
     Uma dica para quem está pensando em começar: "O treinamento de acordes é essencial para você se tornar um bom músico". Um dos maiores problemas de quem está começando a aprender é a "pressa", não querem esperar a hora certa. O princípio básico é treinar, treinar, treinar e treinar mais ainda.
     Não esqueça, para Deus devemos fazer o nosso melhor, mesmo que estejamos aprendendo ainda, mas temos que dar nosso melhor.

Desejo sucesso, e bençãos de Deus na sua vida

Davi Guimarães

Posted By Davi Guimarães11:41

0

Leia o Conteudo

Importância do Aquecimento antes de tocar

Aquecimento Para Guitarristas

  

  Antes de começar você deve entender que o violão ou guitarra é uma atividade que precisa de um aquecimento, assim como qualquer outra atividade física.

O Poder do Aquecimento

Comece a Correr
No mundo dos esportes todos atletas fazem um aquecimento antes de começarem suas atividades principais - sejam eles profissionais ou só de curtição. Nadadores correm em volta da piscina, jogadores de basquete correm em volta da quadra e surfistas correm ao longo da praia.

A explicação para tanta dedicação ao aquecimento é simples, e combina Física com Biologia. Quando você aquece uma parte de seu corpo, o líquido sinovial - que é o fluido que protege suas articulações - aquece, ficando mais viscoso e aumentando ainda mais a sua capacidade de reduzir o atrito entre os ossos e articulações. Pesquisas científicas comprovaram que quando os seus músculos estão aquecidos eles podem trabalhar com até o dobro de intensidade. É por isso que os campeões em levantamento de peso fazem exercícios como corrida e bicicleta antes de levantar peso.

O Poder da Mente

Além disso, o atleta não está apenas aquecendo o corpo. Ele também está aquecendo a mente. ISSO MESMO! Os músculos do corpo responsáveis por todos os movimentos estão diretamente ligados pelos neurônios ao seu cérebro.

Para entender melhor como funciona o aquecimento do cérebro em relação aos movimentos do corpo, imagine a seguinte situação: Você acorda e seu braço está dormente, você dormiu em cima dele e bloqueou a circulação. Até aí você já sabe. Mas você deve ter reparado que além de não sentir o seu braço, você também não consegue mexer ele! É a partir daí que nós percebemos que o cérebro está extremamente ligado ao corpo. O que aconteceu foi que os seus neurônios do braço também ficaram sem sangue, o que desativou eles. Para ativá-los de volta você precisa fazê-lo aos poucos.

E é exatamente isso que você estará fazendo quando estiver se aquecendo para tocar guitarra, você estará reativando os seus neurônios para que eles façam com que seus dedos se mexam com agilidade e coordenação motora. Afinal é o seu cérebro que manda o seu corpo se mexer. Assim para preparar o seu corpo, você também precisa preparar a sua mente.

Os Benefícios do Aquecimento Para o Guitarrista
Os guitarristas também precisam aquecer, a única diferença é que você não vai correr com os seus dedos - você vai andar. Todo aquecimento para guitarra deve começar bem DEVAGAR, para depois você poder atingir o máximo da sua velocidade.

Vitalidade

O Aquecimento é indispensável por várias razões. A mais importante é a sua Saúde: Tocar guitarra é um exercício diário e deve ser feito da maneira correta para que não aconteça nada de indesejado. É preciso aquecer para não correr o risco de ficar com tendinite no punho nem artrite nos dedos. Mas não se preocupe, isso é muito difícil de acontecer, para evitar basta aquecer por alguns minutos.

Técnica Perfeita
Outra razão é a que quando você está fazendo o aquecimento, que acaba se tornando um hábito, você tem a oportunidade de melhorar a sua técnica. E a única forma de se melhorar a técnica é tocando devagar. Por exemplo, imagine que você está fazendo um aquecimento bem simples como o 1234, nesse momento você pode observar vários aspectos da sua técnica.Você pode ver se está:
-Posicionando os seus dedos bem próximos aos trastes, que é o desejado.
-Tocando com a ponta do dedo da mão esquerda, o que lhe dá mais agilidade.
-Palhetando com a ponta da palheta, também para ganhar agilidade.
-Fazendo cada nota soar com Clareza e Limpeza.
-Se não está dobrando demais o punho da mão esquerda, 90 graus, por exemplo. O ideal é que a sua mão faça um ângulo suave com o seu antebraço.

O aquecimento é uma ferramenta muito poderosa, e após pouco tempo usando ele você irá notar os resultados. Então não perca tempo! Comece o dia se aquecendo e você estará pronto para fritar mais do que nunca!
(Foto: Dick Dale)

(Fonte: guitarcoast)

Posted By Davi Guimarães12:20

0

Leia o Conteudo